..< Julio Lacy >..

2009-05-21T22:37:00.003-05:00

2009-05-14T17:14:00.004-05:00

2009-05-14T16:51:00.003-05:00

2009-05-08T07:08:00.001-05:00

2009-05-08T07:01:00.002-05:00

2009-04-16T23:42:00.002-05:00

2009-04-02T23:24:00.003-06:00

La anorexia y bulimia es un serio problema de salud a nivel internacional que está devastando no sólo a las que padecen de estas enfermedades letales, sino también a sus familiares y todas aquellas personas que de alguna forma son cercanas.

Lauren Greenfield, una fotógrafa de la agencia VII, se suma a documentar este trágico padecimiento por la obsesión de la belleza y hace una interesante recopilación de datos fotográficos y videos en los cuales las mujeres afectadas nos muestran lo complicado que es vivir pensando que siempre están gordas y por lo tanto son feas, además del temor a la comida, a la vida social, problemas psicológicos, maltrato y una lista interminable de palabras decadentes que la sociedad ha adaptado a su forma de presionarnos culturalmente.

Como participante de la agencia VII Lauren Greenfield es considerada como parte fundamental en crear crónicas de la juventud y su cultura y su trabajo se puede apreciar en el documental THIN el cual se mostró en HBO.

Dónde quedó la objetividad periodística?

2009-04-02T23:07:00.002-06:00

La pasada semana del 23 al 27 de abril se publicó como fotografía de portada del periódico universitario 8ochenta al error más común de los humanos, dejar salir al instinto sin compasión olvidando por completo todo signo de razón e intento de objetividad.

Tratándose de un periódico de la Universidad Iberoamericana, es inaceptable poner en primera plana una noticia poco relevante para la comunidad (o para México), así como un monumento a la mediocridad y a la subjetividad periodística.

Las palabras de rechazo no son en vano, sino que se dan lugar por la fotografía de muy mala calidad y caricaturizada en forma de diablo del pervertido y enfermo mental que convulsionó a los derechos humanos.

Estamos en nuestro derecho opinar lo peor de tal persona y es totalmente válido a tal punto sin hacer un mal uso de un medio masivo y "respetado" por una comunidad pensante y crítica.

En mi opinión pienso que la labor del periódico 8ochenta es digna de esta universidad si omitimos las faltas de ortografía y a veces el poco profesionalismo, al final somos estudiantes y antes que nada humanos en desarrollo profesional.

2009-04-02T20:28:00.003-06:00

Federico Gama

Nació en la Ciudad de México en 1963.
Estudió periodismo en la UNAM y es fotógrafo documental de temas urbanos desde 1988. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido. Obtuvo el primer lugar en la I Bienal Internacional de Fotografía de Puerto Rico (1998); el Premio Nacional de Fotoperiodismo Cultural Fernando Benítez (1999); Mención Honorífica en la I Bienal de Fotoperiodismo de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) en Colombia (2001); y fue uno de los ganadores de la 10ª Bienal de Fotografía (2002) que organiza el INBA-CONACULTA a través del Centro de la Imagen. Durante la itinerancia de la exposición de la 10ª Bienal de Fotografía, obtuvo el Premio del Público en las ciudades de México y Oaxaca. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 1997. Ha tenido 15 exposiciones individuales y 22 colectivas en recintos culturales de México, Italia, Argentina y Alemania.

"La Primera rifa”
2002
Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, México.

"No me considero un documentalista que retrata la realidad, sino un autor creativo que interpreta la vida y que comparte y confronta su punto de vista con los demás (lo que yo veo y lo que yo creo sobre un tema determinado). Siempre me han interesado los temas urbanos relacionados con las identidades juveniles, la indumentaria o look de los jóvenes y las migraciones culturales".

EN BUSCA DE LA JOVEN AFGANA

2009-03-12T23:16:00.002-06:00

Todos en algún momento llegamos a ver la portada de National Gographic más famosa en la cual sale una joven afgana con unos ojos impresionantes reflejando una expresión que definitivamente llama la atención. Pues este documental no trata sobre esa fotografía sino de el enorme y complejo reto de volver a encontrar a esta mujer después de haberla fotografiado en 1984 en un campamento de refugiados. No contaba con el nombre, ni su residencia y mucho menos sabía como se veía en la actualidad o siquiera si seguiría viva, no obstante con un intento extenuante de encontrarla, el fotógrafo McCurry nos lleva en su aventura entre Afganistán y Pakistán.

En ese momento uno se da cuenta de lo complicado y confuso que se puede volver seguirle el rastro a una persona sólo con una imagen como guía y que fue fotografiada hace 17 años. Incluso por el posible cambio de apariencia por los años con el que se contaba se tuvo que recurrir a una identificación de personalidad meramente profesional que es usada por el FBI y otras agencias de seguridad.

Finalmente nos quedamos con la idea del enorme trabajo que el equipo de National Geograpchic tuvo que pasar para encontrar a la misteriosa y tan famosa joven afgana.

Violencia a la Mujer

2009-03-06T00:12:00.000-06:00

2009-03-05T23:57:00.002-06:00

Expo-Fotoperiodismo 2009

Exposición en el Museo de la Ciudad de México

No cabe duda que la fotografía periodística es parte fundamental de la noticia ya que no sólo la hace convincente, sino que con una buena realización puede cautivar al público, impresionarlo y de alguna forma integrarlo al hecho en el cual el fotógrafo fue partícipe.

El medio fotográfico resulta ser maravilloso para plasmar las vivencias humanas, su paso en el tiempo y, porque no, ponerlo en evidencia ante todos para siempre.

Esta exposición muestra una parte de la historia que se ha vivido en México o por lo menos las 70 imágenes de los hechos más noticiosos del 2008, presentado por 52 fotógrafos mexicanos, integrantes de 26 medios de comunicación y agencias.

2009-02-27T09:32:00.000-06:00

2009-02-27T08:42:00.005-06:00

2009-02-27T08:28:00.002-06:00

2009-02-27T08:19:00.003-06:00

Pedro Meyer

2009-02-19T23:52:00.003-06:00

Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos exponentes de la fotografía mexicana contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes.

Publicó el primer CD ROM con sonido e imágenes que se hizo en el mundo, cuyo título es: “Fotografío para recordar”.

Su obra ha sido presentada en más de 200 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y forma parte de importantes colecciones permanentes.

Recibió la prestigiosa beca Guggenheim en 1987, el Premio Internazionale di Cultura Citta di Anghiari en 1985 y en 1993 recibe el National Endowment for the Arts en conjunción con Jonathan Green y el California Museum of Photography en Riverside. Ha recibido así mismo numerosos premios en Bienales de Fotografía Mexicana y la primer beca destinada a un proyecto en la Web de parte de la Fundación Rockefeller.

http://www.pedromeyer.com/indexsp.html

Pedro Valtierra

2009-02-19T23:33:00.003-06:00

Pedro Valtierra nació en Fresnillo, Zacatecas, en 1955. En 1973 se inició como auxiliar de laboratorio y a partir 1975 como fotógrafo de la Presidencia de la República. Ingresó a El Sol de México en 1977 y un año después se incorporó al diario unomásuno. En 1984 organizó y dirigió la Agencia Imagenlatina. Fue fundador y jefe de fotografía de La Jornada (1984-86).Editor del suplemento Cuartoscuro del periódico Las Horas Extras, editado por Víctor Roura Pech en 1986. Presidente de la Sociedad de Autores de Obras Fotográficas (1988-91). Director de la revista Mira (1990-92), de Miguel Ángel Granados Chapa.Por segunda ocasión, coordinador y editor de fotografía en La Jornada (1995-2000).

Es fundador de la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, inaugurada en abril de 2006 .

Desde 1979 ha participado en más de 300 exposiciones individuales, tanto en México como en el extranjero. Así como en colectivas en diversos países, entre los que destacan Canadá, Cuba, España, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Venezuela, Ecuador, Guatemala y Costa Rica.

"La idea que tenemos al retratar a la gente es precisamente rescatar un poco la dignidad del hombre y su vida diaria en lugares olvidados. La vida dura del zacatecano, pero siempre con mucho orgullo".

Pedro Valtierra como fotógrafo logra capturar los sentimientos de las personas viéndoles el corazón, la cotidianeidad de las vidas olvidadas y poco atendidas por guerras y pobreza o simplemente por el desprecio que el ser humano tiene hacia otros.

Su exposición en el metro Pino Suárez está definitivamente dirigida a los trabajadores de la ciudad de México, y para romper un poco la vida monótona, propone esta prueba de historias, victorias, olvidos y momentos de gente igual que todos nosotros.

2009-02-05T23:53:00.002-06:00

La exposición es definitivamente novedosa, impactante y muy especial ya que el arte de Lachapelle es algo que no se ve todos los días. Dividida en varias secciones temáticas y todas muy interesantes, sinceramente la recomiendo.

(cuesta 22.50 pesos para estudiantes y vale muchísimo la pena )

2009-02-05T23:40:00.001-06:00

Omar de 16 años, aprende a ser la voz del vendedor

2009-02-05T23:36:00.000-06:00

............ nunca habla pero deja claro que es el humor del centro histórico ..........

2009-02-05T23:30:00.001-06:00

El nuevo atuendo verde de las oficiales de tránsito

2009-02-05T23:25:00.001-06:00

Con 30 años de experiencia, junto a la catedral, estos señores están para trabajar

2009-02-05T23:12:00.002-06:00

El collage de revistas y su vendedor

Luces de Feria

2009-01-29T23:00:00.003-06:00

Las luces en la obscuridad siempre han sido de mi interés porque son sumamente llamativas y no dejan que otra cosa nos distraiga, siendo estas el FOCO de atracción de una imagen.

La Fotografía en particular me gusta mucho porque no sólo está compuesta por las luces de un juego mecánico de feria sino que se ve el supuesto inexistente movimiento plasmado en una imagen de forma tal que lo primero que hacemos al ver esta imagen es tratar de encontrarle el sentido de rotación del juego.

Para mi es una foto excelente que denota más energía y una experiencia en movimiento que para ser contemplada pasivamente.

National Geographic

2009-01-29T22:31:00.005-06:00

(David Doubilet)
Los Fotógrafos

Este documental nos muestra el "detrás de cámaras", el mundo real en el cual trabajan los fotógrafos de National Geographic presentando de esta forma cómo es el trabajo de las personas para alcanzar los tan reconocidos y galardonados documentales. Sin duda no es un trabajo fácil, sino todo lo contrario como se puede ver cuando se está en la selva y salen los paisajes abrumadores, en realidad el pobre fotógrafo es devorado por miles de mosquitos, gusanos, moscas y los millones de insectos que nunca en la vida hemos visto juntos. Esta experiencia puede ser un infierno pero "trabajo es trabajo" y como lo dicen los protagonistas de su documental, están ahí porque les apasiona, es su vida y su único sentido, es por eso que a pesar de todas las complicaciones que uno pueda encontrar, siempre se tratan de lograr estas imágenes tan asombrosas del fin del mundo.

Parte de esta travesía con los fotógrafos, uno me llamó la atención por la complejidad y peculiaridad de su trabajo. David Doubilet es uno de los fotógrafos submarinos más prestigiosos y ha trabajado en más de 60 documentales con National Geographic.

Impresiona saber como se logran las mejores fotografías del mundo siendo estas producto de casualidad, busqueda, busqueda, trabajo duro, paciencia y más búsqueda.

LACHAPELLE

2009-01-29T13:27:00.003-06:00

David Lachapelle

David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad retratando a su madre, durante unas vacaciones familiares y después quedó obsesionado con la fotografía.

A los 15 años y mintiendo sobre su edad se mudó a Nueva York para trabajar en el Estudio 54 pero después su padre lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte y como sólo había 30 estudiantes en su curso, tuvo una enseñanza excepcional.

A los 18 años ingresó en la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales. En esa época se presentó personalmente con Andy Warhol y su primer trabajo como fotógrafo de la revista Interview.

Las alucinantes, descabelladas, bizarras y fantásticas imágenes de David Lachapelle han aparecido en portadas de revistas como Vogue, Rolling STone, Vibe, The Face, GQ y como si fuera poco es icono en el mundo de la moda, cine y publicidad.

También ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, No Doubt, Moby, Elton John, Madonna, Christina Aguilera y muchos más.

Este famoso fotógrafo estadounidense hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones.

www.davidlachapelle.com

El Ojo de Londres "London Eye"

2009-01-18T17:14:00.001-06:00

Es magnífico viajar por el mundo de mochilazo y con amigos. En esta ocasión viajamos mi mejor amigo y yo por el Reino Unido e Irlanda, sin duda un viaje inolvidable no sólo por el poco dinero con el que contábamos sino por los miles de lugares increíbles que visitamos.

Cine Surrealista

2009-01-18T16:27:00.001-06:00

Parte de mi gusto a la fotografía es lograr un diseño interesante con su justificación. El trabajo en esta foto está incompleto ya que ésta es la forma virgen sin modificación digital de un trabajo universitario, no obstante lo explicaré para que se entienda.

Tenía el trabajo de producir una imagen sobre el cine surrealista y que mejor que tomar metafóricamente los elementos más importantes del cine y convertirlos de forma peculiar:

Cuando se va al cine lo que logramos ver de las personas son sus cabezas, por lo que los globos negros sobresalen de las butacas (rombos de cemento). No hay que olvidar el sistema de sonido ubicado atrás de la sala surrealista y el trabajo final, explicando el trabajo con su título, se encontraba dentro de la pantalla blanca (lienzo).

2009-01-18T16:07:00.001-06:00

LA FOTOGRAFIA

Es interesante saber que el término fotografía viene del griego, phos (Luz) y grafis (diseñar, escribir), por lo tanto significa escribir o diseñar con la luz.

En una definición más técnica, era el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un material sensible a la luz basándose en el principio de cámara obscura, ahora se emplean casi siempre sensores CCD y CMOS, y memorias digitales.

Para mi la fotografía es la forma estática de inmortalizar momentos, experiencias y visiones presentándolas de forma informativa y/o artística. Algunas veces la utilizamos sólo para recordar vivencias importantes o felices.

CCD, Charge-Coupled Device, "dispositivo de carga acoplada", un tipo de sensor electrónico.

CMOS Complementary Metal Oxide Semiconductor, "Semiconductor Complementario de Óxido Metálico".